Entrevista desde Argentina
La cantora peruana Aklla Kristel, reconocida por su voz versátil y su mirada crítica sobre la música —o como ella menciona “lo sonoro”— en Latinoamérica, ha reavivado el debate sobre la importancia del conocimiento en la creación artística contemporánea. En recientes declaraciones, la artista afirmó que aprender, sea en instituciones, de forma autodidacta, en espacios comunitarios o a través de las herramientas que hoy ofrece el mundo digital, es un elemento indispensable para que los creadores consoliden su autonomía y puedan proyectar sus obras más allá de sus territorios de origen.
El conocimiento no te aleja de tu raíz
“Estudiar lo que hoy llamamos música, el canto o cualquier disciplina vinculada a lo sonoro, dentro o fuera de una universidad, no es la única vía, pero sí hay una condición necesaria: tener la voluntad de aprender. Ese deseo y esa práctica del estudio es lo que nos da más herramientas para comprender lo que hacemos, organizar nuestros sonidos y sostener nuestras obras con claridad y libertad.”
Para Kristel, adquirir conocimientos técnicos —como armonía, análisis, notación o historia sonora— no implica adoptar únicamente parámetros musicales y artísticos europeos, sino profundizar en la propia identidad y expandirla. Estudiar, afirma, permite dialogar mejor con las raíces y crear con más conciencia en un contexto global donde el artista independiente necesita herramientas sólidas para producir su propio trabajo.
“El conocimiento no te aleja de tu raíz. Al contrario: te permite reconocerla mejor, cuidarla y proyectarla. Hoy un artista independiente necesita saber cómo documentar, analizar y producir su obra si quiere que circule más allá de las fronteras.”
Comprender la diversidad sonora de Latinoamérica
Aklla enfatiza que la idea de “lo musical” en América Latina no se reduce a una sola lógica ni a un único origen.
“No toda la música latinoamericana es mestiza: perviven prácticas sonoras andinas, amazónicas y de otros pueblos originarios que conservan sus propias lógicas ancestrales. Reconocer esa diversidad es fundamental para entender la riqueza del territorio sonoro que habitamos.”
La cantora destaca ejemplos de artistas que, desde diferentes formaciones, lograron transformar sus tradiciones sin perder autenticidad. Tal es el caso de Enrique Delgado, quien revolucionó la cumbia colombiana adoptándola al sentimiento peruano y apoyándose en una sólida formación académica.
De la experiencia comunitaria a los estudios de Música Popular
Radicada actualmente en Argentina, Aklla Kristel, cuyo nombre real es Noelia Cristel Ataucuri Infante, continúa su formación en Música Popular, camino que inició siendo muy joven. Su primer acercamiento al estudio formal nació en el programa “Orquestando” del Ministerio de Educación del Perú, una experiencia que —según describe— marcó su manera de comprender el arte. “Orquestando me permitió salir del autodidactismo. Estoy agradecida a mis primeros maestros porque me ayudaron a entender que el arte también requiere estudio, que no es solo tocar o cantar, sino un campo profundo que merece dedicación.”
Hacia una nueva conciencia del arte peruano
La artista sostiene una visión donde la sensibilidad, el estudio y la identidad dialogan sin jerarquías. Su trabajo como cantora combina investigación, música popular e interpretación desde una postura que no aspira a cantar según criterios comerciales de moda, sino a construir una expresión propia y accesible para todos.
“La creatividad necesita alimentarse con el autoconocimiento. Desde nuestras raíces podemos dialogar con el mundo y competir con cualquier industria musical buscando innovación, pero sin abandonar lo que somos.”
Con esta mirada, Aklla Kristel se posiciona como una voz que busca renovar la manera de entender la creación sonora peruana y latinoamericana: una que abraza la diversidad, respeta las raíces y apuesta por el estudio como camino para fortalecer la autonomía del artista.
